接下来的路途中陆凛尧始终一言未发，只在其他人打招呼时会略微点头露出一点笑容。
孟摇光径直去了教室，陆凛尧则是先去了一趟办公室，直到上课铃打响，他才踩着铃声和同学们的鼓掌与尖叫踏进了教室。
“今天是什么特殊日子吗？怎么这么热情？”
他把书本放在讲桌上，学生们立刻七嘴八舌的解释起来。
“我们还以为老师您不会来上课了！”
“您不是正式进组了吗？”
“要是太累的话其实您也可以暂时请假的！”
……
乱七八糟的解释中，陆凛尧抬起头来微微一笑：“感谢大家的关心，不过现在还没到工作强度最大的时候，每周一节课的时间我还是挤得出来的，等到去外地取景的时候，就算你们求我来上课我也上不了了。”
没有多说这个话题，他很快就开始讲课了，同学们也一如既往地进入了聆听模式，孟摇光也是如此。
她似乎也和其他同学没什么两样，越来越喜欢听陆凛尧讲课，和她师傅的放养模式不同，陆凛尧会讲很多让人醍醐灌顶的小细节，让人越听越着迷，恨不得立刻就开始表演。
比如此刻，他讲哭戏。
“事实上观众甚至很多演员本身都进入了一个理解误区，什么误区呢？就是大家都觉得，声音越大，表情越狰狞，眼泪越多，这哭戏就越好越动人，但其实不是这样的。”
脱了大衣只着一件白毛衣的男人站在讲台上，一边说一边慢慢把袖口卷起来，天光从窗外洒进来，将他勾勒得温柔极了，电影镜头般的好看，而他的声音落在安静的教室里，就如同大提琴的旋律在流淌：
“往往在不同情景里，对哭戏的需求也有所不同。不提观众，只说我们作为演员本身，最应该做到的，除了与角色感同身受之外，还应该要跳出这个角色，站在观众的角度上来看待自己的表演，而不是只顾自己哭着爽就够了。”
“我们哭得太过，一不小心就会给观众用力过猛的感觉，而演员在表演上的用力过猛，就容易导致观众感觉到空虚，所以有的时候，我们的哭戏不但不能发力，反而应该要收力。”
“在充分表现出悲恸的同时，努力去压抑这份悲恸，压制自己的表情，这样的表现落在观众眼里，会让他们更加动容，更加感同身受，更加迫切地想要把你没哭出来的份哭出来，从而到达对角色的认同感与共鸣。”
……
孟摇光难得的记了笔记，她在脑海里过着第三只玫瑰的剧情，思考自己在哪个片段可以实验一下。
正出神的想着，讲台上突然叫了她一声。
“孟摇光。”
这一次没有半点停顿地，她直接站了起来：“到！”
片刻的静默后，全班哄堂大笑。
“不是点名。”讲台上的男人似笑非笑地睨她一眼：“
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